位于广州中央商务区中心的广州大剧院是由第一位获得普利兹克建筑奖的女性、出生于英国的伊拉克设计师扎哈·哈迪德设计的。它的形状就像两块被珠江水冲刷过的灵石，它独特的形状充满了奇思妙想。顶尖声学大师哈罗德·马歇尔爵士为剧院创造了近乎完美的声学效果，受到全球建筑界和舞台艺术家的高度赞扬，被评为“世界十大歌剧院”(美国-今日评论)和“世界最壮观剧院”(英国《每日电讯报》评论)等。
广州大剧院作为文化部直属央企caeg有限公司旗下中国表演剧场的旗舰剧场，以其全新的市场化、专业化的运营管理模式，成为中国文化体制改革的前沿阵地。以“立足珠三角，与港澳台合作，与东南亚携手，面向全球”的战略定位，整合国内外各种优势文化资源，铸造演艺产业链，推荐舞台艺术产品，倡导引领文化，努力成为华南地区最高的艺术殿堂和世界优秀艺术家的演艺舞台。广州大剧院根据“国际化、创新性、原创性、探索性”的选曲，形成了“广州艺术节”、“年度庆典演出季”、“港澳台演出季”、“新年演出季”等一系列演出。国际大师、著名剧团、名剧云集广州大剧院，为华南带来了前所未有的文化盛况，进一步提升了广州“北广三大都市演艺平台”的地位。
世界指挥家西蒙·拉特尔、祖宾·梅塔、查理斯·杜托伊特、唐·科普曼、丹尼尔·柳文欢、歌手何塞·卡雷拉斯、乔纳斯·考夫曼、芮妮·弗莱明、塞西莉亚·巴托利、戴安娜·达姆拉奥、何辉等。、演奏家保罗·巴杜拉·斯柯达、弗拉基米尔·阿什克纳济、郑京和、郎朗等多位国际大师登台演出，成为广州大剧院签约艺术家；柏林爱乐乐团、费城交响乐团、波士顿交响乐团、捷克爱乐乐团、德累斯顿国家交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、斯卡拉歌剧院、马林斯基剧院等著名交响乐团轮流登台演出。剧院还与罗马歌剧院、纽约大都会歌剧院、英国科文特花园皇家歌剧院等世界级剧院和一线歌手合作，制作了《图兰朵》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《茶花女》、《卡门》、《魔笛》、《阿依达》等多部歌剧。“年度歌剧”形成了品牌，在国内外赢得了广泛的声誉。2010年，一系列高水平的歌剧代表作相继上演，改变了广州的文化生态，使广州成为举世瞩目的艺术城市。
为响应国家“双创新”号召，广州大剧院建立了国内首个舞台表演艺术“D Art 空”孵化器，并推出“青少年戏剧培训计划”，旨在利用caeg有限公司、中国戏剧线、文化部直属广州大剧院表演艺术平台的优势，培养文化创意人才、培养IP、发现优秀表演项目和表演人才，开拓表演艺术产业上下游。此外，广州大剧院还脚踏实地开展艺术普及教育活动，组织艺术关怀和公益活动，与人民共享文化成果，不遗余力培养艺术爱好者；通过资源整合，加强科技与文化的融合，打造“无线大剧院”艺术生活社区；注重内部修复和外联，积极寻求跨行业、跨领域、跨地区的文化艺术资源，与美术馆、艺术家、国际知名品牌举办跨境展览；利用艺术平台优势，开展艺术培训课程，以专业化、高标准组建国内第一个儿童合唱团、儿童芭蕾舞团、青年军乐团，打造“课堂×舞台”艺术培训模式，培养艺术人才。
广州大剧院不仅是一个文化地标，也是一系列有意义的文化符号，现代而时尚。她在默默引领现代都市人聆听经典，感受文化，将美融入精致生活。她体现了时代精神，体现了新时期广东人民对文化艺术的向往和追求，越来越自信地走向国际化。
